Sculpture en bronze – tête d’un athlète grec antique, réalisée dans la tradition figurative de la sculpture-portrait hellénistique. L’œuvre se rattache au célèbre type iconographique du « Satyros » – boxeur grec dont l’image s’est fixée dans l’art vers 340 av. J.-C. La tête, ornée d’une barbe fournie et de cheveux ondulés couronnés d’une couronne de laurier, est rendue avec une grande attention aux détails et au modelé. Les traits expressifs du visage, le regard légèrement plissé et l’inclinaison assurée de la tête expriment la force, la concentration intérieure et la dignité du vainqueur. La fonte est finement exécutée, avec une riche texture capillaire et des transitions douces, caractéristiques des meilleurs exemples de sculpture grecque en bronze. L’image de l’athlète grec incarne l’idéal de courage, d’endurance et de gloire sportive honorable, si prisé dans la culture antique.
Dimensions : Hauteur : 18 cm, largeur : 23 cm, profondeur : 18 cm.
Poids : 4 075 g.
État : Bon ; patine noble vert foncé et brun, traces naturelles du temps, aucune perte de forme.
Provenance : Collection privée européenne.
Dans l’art antique, les portraits d’athlètes occupaient une place privilégiée, symbolisant non seulement la perfection physique, mais aussi des vertus telles que la bravoure, la résistance et le respect de la compétition loyale. La sculpture-portrait hellénistique du IVe siècle av. J.-C., à laquelle appartient le type « Satyros », associait l’harmonie classique des formes à une attention accrue aux traits individuels et à l’expressivité émotionnelle.
La boxe, dans la Grèce antique, était l’une des compétitions les plus prestigieuses, exigeant une préparation physique exceptionnelle et une force d’âme. Les vainqueurs recevaient une couronne de laurier – symbole suprême d’honneur et de gloire – souvent représentée sur leurs portraits sculptés. Ces portraits étaient placés dans les gymnases, les agoras ou les sanctuaires, devenant des monuments inspirant les générations futures.
Le type iconographique du « Satyros » était largement connu dans le monde antique et resta influent à l’époque romaine, lorsque les originaux furent reproduits pour orner des espaces publics et des collections privées. La technique de la fonte à la cire perdue permettait aux maîtres d’atteindre une précision remarquable dans le rendu de l’anatomie, de la texture capillaire et de la nuance émotionnelle. Aujourd’hui, ces images demeurent des symboles durables de l’idéal antique d’harmonie entre le corps et l’esprit, immortalisés dans le bronze.
Sculpture en bon état de conservation ; patine noble et homogène, légère oxydation soulignant le relief et la profondeur du modelé.
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