PORTRAIT DE MARGARET LEMON. ATELIER D’ANTHONIS VAN DYCK. ANGLETERRE, VERS 1635–1640
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Portrait en buste d’une jeune femme, traditionnellement identifiée comme Margaret Lemon — maîtresse du peintre flamand Anthonis van Dyck — réalisé dans son atelier londonien vers 1635–1640. La femme est représentée de trois quarts, le visage tourné vers le spectateur. Sa main, aux doigts fins, repose sur sa poitrine, tandis que son visage est baigné d’une lumière douce, mettant en valeur la texture veloutée de la peau, les teintes rosées des joues et la courbe délicate des lèvres.Les fleurs dans ses cheveux et le collier de perles forment une chaîne symbolique évoquant la pureté, la beauté éphémère et la conscience de la brièveté de l’existence. La composition est immergée dans un fond mystérieux et scintillant, qui renforce la profondeur psychologique du portrait et introduit un sentiment de sacralité. Le geste de la main, tourné vers l’intérieur, transforme ce portrait en méditation sur la mortalité et la dignité. Le drapé clair, presque sculptural, évoque une sensation de légèreté et de silence intérieur.L’œuvre témoigne d’une technique raffinée : superposition de couches transparentes, éclat nacré des perles, modélisation douce des volumes — autant de caractéristiques des œuvres d’atelier créées sous la supervision directe de Van Dyck. Ce portrait présente tous les attributs d’un travail de haut niveau : maîtrise technique, iconographie subtile et rare intensité émotionnelle.Expertise : L’œuvre est accompagnée d’attributions et d’avis d’experts reconnus, et elle présente des parallèles directs avec les compositions recensées dans le catalogue raisonné de Van Dyck (Susan J. Barnes, Wvz. Nr. IV 156).

Dimensions : Avec cadre : 60 × 50 cm; Sans cadre : 40 × 30 cm
Matériau : Huile sur panneau de chêne

Provenance : Collection privée, Europe

Art:
europe
Hauteur:
60 cm
Largeur:
50 cm
Épaisseur:
10 cm
Période:
17Ème Siècle
Style:
Baroque
Pays:
Pays-Bas
Matière:
Huile, Planche De Chêne
État:
Revive
Fair
Good
Very good
Like new
Anthonis van Dyck (1599, Anvers – 1641, Londres) fut l’un des portraitistes les plus influents de l’époque baroque. Élève de Pierre Paul Rubens, il développa très tôt son propre style, plus soucieux de la personnalité que de la grandeur décorative. Après des voyages en Italie et aux Pays-Bas, Van Dyck fut invité en 1632 à la cour du roi Charles Ier d’Angleterre, où il devint peintre officiel et fut anobli. Sa période anglaise représente l’apogée de son art du portrait.C’est à Londres qu’il rencontra Margaret Lemon — une jeune Anglaise devenue sa compagne et sa muse. Elle occupa une place centrale dans sa vie, à la fois personnelle et artistique. Van Dyck réalisa plusieurs portraits d’elle, allant de représentations intimes à des figures d’inspiration mythologique ou allégorique. Tous témoignent d’un intérêt sincère pour son monde intérieur. Ce n’est pas une dame de cour, mais une femme vivante — fière, sensuelle, légèrement ironique et ouverte.Le portrait présenté ici se distingue par sa poésie et son symbolisme. Il fait partie de ces œuvres où la peinture devient le langage de l’âme. Il n’y a pas de faste, mais une présence — le regard, le collier, les fleurs et la main figés dans un instant d’éternité. Cela confère au portrait une portée universelle — image de l’Amour, de la Mémoire ou de la Jeunesse fuyante. Il se rattache à la tradition du vanitas tout en annonçant des formes plus intimes du portrait au XVIIe siècle.Outre ses qualités esthétiques et émotionnelles, le contexte de l’atelier est crucial : ces œuvres étaient souvent réalisées en collaboration avec des élèves, sous l’œil du maître, sans que cela n’en diminue la valeur artistique. Dans ce cas, il s’agit clairement d’un travail d’atelier intégré dans l’esthétique et l’iconographie de la période anglaise de Van Dyck.
Avis d’expert

L’œuvre est accompagnée d’une lettre manuscrite d’expertise du célèbre historien de l’art Dr Max J. Friedländer (1867–1958), ancien directeur de la Galerie des Peintures de Berlin et l’un des plus grands spécialistes des Maîtres anciens. Dans son texte, il décrit l’œuvre comme « spirituellement peinte, expressive et sensible, proche des meilleures créations de Van Dyck pendant sa période anglaise ».Un second avis est fourni par le Drs. Jan Kosten, conservateur à l’Institut Néerlandais pour l’Histoire de l’Art (RKD, La Haye), dans une lettre datée du 12 février 2009. Il confirme que le portrait, par sa composition et son expression émotionnelle, est proche des représentations connues de Margaret Lemon, et qu’il a probablement été exécuté dans l’atelier de Van Dyck. Il précise que certains éléments, tels que la coiffure ou les vêtements, ont pu être ajoutés ultérieurement, mais que la base et la peinture correspondent bien à une œuvre de l’atelier du maître. Il souligne aussi la haute qualité artistique et la force expressive de cette peinture.Le tableau est associé à la composition enregistrée sous le numéro Wvz. Nr. IV 156 dans le catalogue raisonné de Susan J. Barnes, Van Dyck: A Complete Catalogue of the Paintings — l’une des sources les plus autorisées sur l’artiste.

Huile sur panneau de chêne en bon état. Craquelures naturelles légères et vernis légèrement patiné, en accord avec l’âge de l’œuvre. Aucune restauration visible. Structure et surface bien conservées.Ce rapport d’état est fourni à titre purement informatif.Il ne constitue pas une évaluation exhaustive et peut ne pas refléter tous les défauts, restaurations ou modifications existants. Antiqon ne procède pas à des expertises de niveau muséal. Les informations sont fondées sur une appréciation subjective mais qualifiée de nos spécialistes.Il est recommandé de consulter un expert indépendant avant toute décision d’achat.Veuillez également consulter les Règles des ventes aux enchères et le Glossaire pour des informations importantes sur les caractéristiques et les conditions de vente des lots présentés.

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Anthonis van Dyck (1599–1641)
Anthonis van Dyck (1599–1641) was a distinguished Flemish painter of the 17th century whose name became synonymous with the ceremonial portraiture of European aristocracy. A pupil of Peter Paul Rubens, he played a decisive role in shaping the English school of portraiture and the aristocratic image of the Stuart era. Historical Background and Artistic Legacy Born on March 22, 1599, in Antwerp, van Dyck’s talent was recognized early, and by 1618 he was a member of the Guild of Saint Luke. His apprenticeship under Rubens imbued his early works with drama and painterly richness, but he soon developed his own more refined and psychologically nuanced style.From 1621 to 1627, he resided in Italy, studying the works of Titian, Veronese, and other Venetian masters. This period proved pivotal: his painting acquired subtler color transitions, graceful gestures, and a deeper interest in the inner world of his sitters. Upon returning to Antwerp, he gained prominence at the court of Archduchess Isabella, and in 1632 he moved to London at the invitation of King Charles I.In England, he became official court painter and a knight, securing his position as the foremost portraitist of the British elite. His English portraits defined a new iconography of grandeur — combining elegance, brilliant color, and subtle individuality. Artistic Style and Influence Van Dyck revolutionized the court portrait. He replaced stiff poses with free postures, light body twists, expressive faces, and penetrating gazes. His sitters are not just elite figures but individual personalities — both real and idealized, echoing the spirit of antiquity and Baroque magnificence.He paid meticulous attention to costume and texture: drapery, velvet, lace, and fur are rendered with refined precision. His style became the benchmark for 18th-century English painting and influenced artists such as Gainsborough, Reynolds, and Lawrence. Even in the 19th and 20th centuries, photographers and fashion designers found inspiration in his compositions and lighting. Legacy and Museums Van Dyck’s works are held in major museums worldwide: the Louvre, Prado, National Gallery (London), the Hermitage, the Pushkin Museum, and the Metropolitan Museum of Art. He is celebrated for establishing a portrait tradition that honors human dignity.His legacy includes not only portraits but also religious scenes, altarpieces, sketches, and prints. Though a versatile painter, portraiture brought him eternal fame. His ceremonial yet intimate canvases remain the epitome of noble elegance. Anthonis van Dyck masterfully united Flemish expressiveness, Italian refinement, and the English courtly spirit. His work defined the style of an era, and the type of portrait he created remains the unsurpassed standard of visual aristocracy.
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