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Grande affiche artistique du cabaret parisien «La Lune Rousse», réalisée par le dessinateur et caricaturiste français Charles Léandre en 1904. La composition constitue un exemple caractéristique de l’art de l’affiche de l’époque Belle Époque et reflète la combinaison de la satire graphique, de la scène théâtrale et de l’esthétique décorative de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Au centre de la composition se déploie une scène de dialogue entre une jeune femme et un homme âgé. La figure féminine, vêtue d’une élégante robe du soir et coiffée d’un chapeau orné d’une plume, est assise sur une table du cabaret, créant une pose théâtrale expressive. En face d’elle se tient un homme corpulent vêtu d’un frac noir et tenant un haut-de-forme à la main. Sa figure est traitée dans une manière caricaturale caractéristique avec une plasticité volontairement accentuée et un geste expressif de la tête rejetée en arrière. La composition est construite sur un contraste visuel entre la silhouette légère et élégante de la femme et la figure lourde et comique de l’homme.
Dans la partie supérieure de la feuille apparaît un visage souriant de lune, symbole du cabaret «La Lune Rousse». Ce motif fantaisiste, entouré de rayons lumineux, renforce l’atmosphère de la vie nocturne de Montmartre au début du XXe siècle. La typographie décorative de l’affiche est réalisée dans des caractères caractéristiques du langage graphique de l’Art Nouveau et s’intègre harmonieusement à la structure artistique de la composition.
L’affiche annonce le cabaret «La Lune Rousse», situé 36, Boulevard de Clichy, Place Pigalle, l’un des centres de la vie bohème parisienne du début du XXe siècle. Dans la partie inférieure de la feuille figurent la signature de l’artiste et la date «C. Léandre 1904», ainsi que la mention de l’imprimerie artistique Établissements Minot, Paris, connue pour la production d’affiches théâtrales et de cabaret.
La lithographie est réalisée sur papier et a été ultérieurement renforcée par un doublage sur support textile avec imprégnation protectrice. Cette pratique de restauration était largement utilisée pour les grandes affiches de l’époque Belle Époque et permettait de stabiliser le papier fragile et de préserver la surface de l’œuvre.
Dimensions : Hauteur 140 cm, largeur 104 cm.
Matériau : Lithographie sur papier, doublée sur support textile avec imprégnation protectrice.
État : Bon état. Le papier présente une patine naturelle liée à l’âge, avec des traces d’anciens plis et de légères usures aux bords, caractéristiques des grandes affiches du début du XXe siècle. Des traces d’humidité sont visibles dans la partie gauche de la feuille.
Provenance : France, Paris.
L’affiche du cabaret «La Lune Rousse», réalisée en 1904 par Charles Léandre, appartient à la période de plein essor de l’art de l’affiche en France à l’époque Belle Époque. À cette époque, Paris s’impose comme l’un des principaux centres de la vie artistique et culturelle européenne. Les quartiers de Montmartre et de Pigalle étaient célèbres pour leurs cabarets, théâtres et salles de spectacle qui formaient l’atmosphère particulière de la bohème parisienne.
Le cabaret «La Lune Rousse» figurait parmi les établissements artistiques notables de Montmartre et poursuivait les traditions de célèbres cabarets tels que «Le Chat Noir». On y présentait des spectacles musicaux, des représentations satiriques et des scènes théâtrales réunissant acteurs, poètes et artistes. Les affiches jouaient un rôle essentiel dans la culture visuelle de la ville et devenaient à la fois un instrument publicitaire et une œuvre graphique autonome.
Charles Léandre (1862 - 1934) fut l’un des caricaturistes et illustrateurs français les plus connus de son époque. Ses œuvres étaient régulièrement publiées dans des revues satiriques célèbres telles que Le Rire, Gil Blas et L’Assiette au Beurre. L’artiste se distingua par ses caricatures expressives et ses scènes de la vie parisienne, observant avec ironie les caractères de la société contemporaine.
Contrairement aux affiches décoratives d’Alphonse Mucha ou aux compositions dynamiques d’Henri de Toulouse-Lautrec, Léandre développa une orientation plus satirique de l’affiche graphique, dans laquelle la ligne expressive et la caractérisation psychologique des personnages jouent un rôle essentiel. Ses œuvres reflètent l’atmosphère de la vie culturelle parisienne du début du XXe siècle et occupent une place importante dans l’histoire de l’affiche européenne.
Grande lithographie sur papier présentant une patine naturelle liée à l’âge. Des traces d’anciens plis et de légères usures aux bords sont visibles. Dans la partie gauche de la feuille apparaissent des traces d’humidité. Le papier est doublé sur support textile avec imprégnation protectrice, ce qui stabilise la feuille et assure une bonne conservation de l’image. L’état général correspond à l’âge de l’œuvre du début du XXe siècle.
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