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La toile Le Jugement de Paris constitue un exemple raffiné de la peinture d’Europe occidentale du début du XVIIIe siècle, exécutée dans la tradition de l’école flamande. La scène illustre le mythe antique : Pâris, fils de Priam, roi de Troie, doit décider laquelle des trois déesses — Héra, Athéna ou Aphrodite — mérite le titre de « la plus belle ». Au centre, Pâris, assis sous un arbre, tend la pomme d’or à Aphrodite, qui l’accepte avec grâce, tandis que Cupidon, muni de son carquois, l’accompagne. À gauche, Athéna en armes désigne son mérite, tandis qu’Héra, majestueuse et accompagnée de son paon, observe la scène.
La peinture se distingue par ses contrastes lumineux et sa palette chaude et dense, typiques de l’école flamande héritée de Pierre Paul Rubens (1577–1640) et de son cercle. La sensualité baroque s’allie ici à une composition plus ordonnée, conforme à l’esthétique du XVIIIe siècle naissant.
Dimensions : Toile 65 × 77 cm. Cadre : hauteur 97 cm, largeur 85 cm, profondeur 13 cm.
Matériau : Huile sur toile, doublée.
État : Bonne conservation : toile doublée, couche picturale stable, craquelures régulières avec patine ancienne. Cadre d’origine doré, avec pertes décoratives et assombrissements, conservant son caractère ornemental.
Provenance : Collection privée européenne.
Le thème du Jugement de Paris connut un immense succès en Europe, notamment dans l’école flamande du XVIIe siècle, qui fixa les canons de sa représentation. Centrée à Anvers, cette école se distingua par l’énergie dramatique et la sensualité de sa peinture. Pierre Paul Rubens (1577–1640) en fut le maître incontesté, transformant ce mythe en une allégorie du destin humain : le choix entre le pouvoir (Héra), la gloire militaire (Athéna) et l’amour (Aphrodite). Ses compositions dynamiques, riches en couleurs et en figures charnelles, servirent de modèle aux générations suivantes.
Ses élèves et successeurs, tels Jacob Jordaens (1593–1678) ou Antoine van Dyck (1599–1641), diffusèrent ces principes dans toute l’Europe. Au début du XVIIIe siècle, l’héritage flamand influença profondément les peintres français, allemands, autrichiens et italiens, qui intégrèrent à cette exubérance baroque une clarté et un équilibre hérités du classicisme.
L’œuvre présentée incarne parfaitement cette synthèse : vitalité baroque et richesse chromatique flamande, alliées à l’ordonnancement du début du XVIIIe siècle, font de ce tableau non seulement un objet décoratif raffiné, mais aussi un témoignage précieux de l’influence durable de l’école flamande dans la culture européenne.
L’œuvre est en bon état de conservation : toile doublée, couche picturale stable, craquelures régulières avec patine. Le cadre doré d’origine conserve son effet décoratif malgré pertes et assombrissements.
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