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Le style du Romantisme est un courant artistique de la fin du XVIIIᵉ au milieu du XIXᵉ siècle, né en Europe et développé en Russie en réaction au rationalisme des Lumières et aux normes du Classicisme. Le Romantisme se caractérise par le culte de l’expérience individuelle, l’intérêt pour la nature, l’histoire et l’irrationnel, ainsi que par la recherche de la liberté intérieure, d’une perception subjective et d’une identité nationale.
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ORIGINE ET DÉVELOPPEMENT
Le Romantisme apparaît en Europe dans le contexte des profondes transformations politiques et sociales de la fin du XVIIIᵉ siècle, liées à la Révolution française, aux guerres napoléoniennes et à la remise en question de l’idée de raison universelle. Ses premières formes théoriques et artistiques se développent en Allemagne et en Grande-Bretagne, où la philosophie idéaliste, la poésie et la peinture de paysage fondent une nouvelle vision artistique. Au début du XIXᵉ siècle, le Romantisme se diffuse largement en France, en Espagne et en Italie, en acquérant des caractéristiques nationales distinctes.
En Russie, le Romantisme se forme à la charnière des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles dans le contexte des réformes d’Alexandre Ier, de la guerre patriotique de 1812 et de l’essor de la conscience nationale. Contrairement à l’Europe occidentale, le Romantisme russe ne s’oppose pas à la tradition académique mais se développe en étroite interaction avec elle, coexistante avec le Classicisme et donnant naissance à une synthèse originale d’expressivité émotionnelle et de rigueur académique.
CARACTÉRISTIQUES ARTISTIQUES
Le Romantisme se distingue par l’abandon des normes strictes de composition au profit du dynamisme, du drame et de l’intensité émotionnelle. La couleur acquiert une valeur expressive autonome, tandis que la lumière et les effets atmosphériques jouent un rôle essentiel. La nature est perçue comme une force vivante et symbolique, reflet des états intérieurs de l’homme. Les sujets historiques, mythologiques et contemporains sont interprétés à travers l’expérience personnelle, le conflit tragique et le pathos héroïque.
Dans la tradition russe, ces traits s’associent à un approfondissement psychologique, à une attention particulière portée au caractère individuel et au maintien des principes académiques, notamment dans le portrait et la peinture d’histoire.
ÉCOLES ET ORIENTATIONS MAJEURES
Le Romantisme allemand privilégie une interprétation philosophique et métaphysique de la nature et de l’existence humaine.
Le Romantisme français se distingue par une écriture picturale expressive et un intérêt marqué pour l’histoire et la politique contemporaines.
Le Romantisme britannique développe la tradition du paysage, en se concentrant sur la lumière, l’atmosphère et les forces de la nature.
Le Romantisme espagnol associe l’imaginaire romantique à une critique sociale et à des thèmes nationaux.
Le Romantisme russe se forme comme une synthèse des idées européennes et de l’enseignement académique, mettant l’accent sur le portrait psychologique, le drame historique et la peinture marine.
ARTISTES ET ŒUVRES CLÉS
Le Romantisme a établi un canon artistique paneuropéen dans lequel l’émotion personnelle, la conscience historique et la spécificité nationale deviennent les fondements de la création.
Caspar David Friedrich – Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages (v. 1818) ;
Eugène Delacroix – La Liberté guidant le peuple (1830) ;
J. M. W. Turner – Le Dernier Voyage du Téméraire (1839) ;
Karl Brioullov – Le Dernier Jour de Pompéi (1833) ;
Ivan Aïvazovski – La Neuvième Vague (1850).
INFLUENCE ET HÉRITAGE
Le Romantisme a exercé une influence déterminante sur le développement du Réalisme, du Symbolisme et de l’art de la fin du XIXᵉ siècle, en posant les bases d’un langage artistique subjectif et expressif. En Europe comme en Russie, il constitue une étape clé de la transition entre les systèmes de valeurs classiques et la diversité des formes artistiques de l’époque moderne, et demeure aujourd’hui un courant fondamental dans l’interprétation muséale et scientifique de l’art du XIXᵉ siècle.
