FIGURINE EN PIERRES DURES “BOÏAR”. FABERGÉ SAINT-PÉTERSBOURG, ATELIER DE PIOTR KREMLEV, 1915–1917
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FIGURINE EN PIERRES DURES “BOÏAR”. FABERGÉ SAINT-PÉTERSBOURG, ATELIER DE PIOTR KREMLEV, 1915–1917
FIGURINE EN PIERRES DURES “BOÏAR”. FABERGÉ SAINT-PÉTERSBOURG, ATELIER DE PIOTR KREMLEV, 1915–1917

FIGURINE EN PIERRES DURES “BOÏAR”. FABERGÉ SAINT-PÉTERSBOURG, ATELIER DE PIOTR KREMLEV, 1915–1917

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Exemple exceptionnel de la miniature lapidaire russe — la figurine du « Boïar », créée entre 1915 et 1917 dans l’atelier de taille de pierres de la Maison Fabergé, situé au 44, avenue Anglaise à Pétrograd, sous la direction de Piotr Kremlev. Fondé à l’un des moments les plus dramatiques de l’histoire impériale, cet atelier donna naissance à une école unique de sculpture réaliste en pierres semi-précieuses. Cette miniature incarne les standards esthétiques et techniques de cette tradition, témoignant d’un savoir-faire exceptionnel et d’un raffinement artistique remarquable.

La figure du boïar est une composition soigneusement élaborée, où chaque détail — du visage expressif aux plis du vêtement traditionnel russe — est exécuté avec une extrême attention à la forme, à la texture et aux proportions. La sculpture est réalisée dans une technique complexe à plusieurs composants, utilisant du jaspe de Kalgan et dOrsk, du néphrite, du silex, du cacholong, ainsi que de largent ciselé et de lémail glaçuré. L’équilibre entre les surfaces mates et polies accentue les textures textiles et corporelles, conférant à l’ensemble une présence sculpturale vivante.

Un accent particulier est mis sur lexpressivité psychologique : la tête légèrement inclinée, le regard fixe et la pose monumentale forment l’image noble et fière d’un boïar russe du XVIIe siècle. Les proportions et le rythme de la figure s’harmonisent avec la base, formant un véritable monument miniature. Le groupe sculptural repose sur une base polie, soulignant la verticalité et attirant l’attention sur le visage.

La figurine est présentée dans son écrin en bois dorigine, doublé de soie et orné d’un estampage doré : FABERGÉ — ST PÉTERSBOURG, MOSCOU, LONDRES, sous les armoiries impériales russes. L’écrin est totalement authentique et conforme aux standards de la maison pour les pièces d’exportation et de prestige.Poinçons : aucun, ce qui est typique des sculptures en pierre dure de Fabergé de cette période.Dimensions : Figurine : hauteur 6 cm, largeur 4 cm, diamètre de base 4,7 cm ; coffret : 7 × 7 × 7 cm

Poids : 130 gÉtat :Figurine : excellent, avec des traces minimes d’usage.Coffret : avec traces d’usage.Provenance : selon les archives, la figurine fut créée comme variation miniature d’une composition plus grande exécutée pour l’Empereur Nicolas II en 1910.

Art:
russia
Hauteur:
7 cm
Largeur:
7 cm
Épaisseur:
7 cm
Période:
Au Début Du 20Ème Siècle
Style:
Neorussian
Pays:
Russie, Saint-Pétersbourg
Matière:
Pierre, Argent, Dorure
État:
Revive
Fair
Good
Very good
Like new
Au cours de la dernière décennie d’existence de la maison Fabergé, le développement de la sculpture en pierres dures s’est imposé comme l’une des disciplines les plus originales et les plus abouties sur le plan esthétique. Née en réponse aux contraintes de l’économie de guerre, cette forme d’art est devenue un langage sculptural raffiné, comparable en importance artistique aux chefs-d’œuvre joailliers créés avant 1914. En raison de la pénurie de métaux précieux et de pierres, et face à l’évolution des goûts vers un style national, Fabergé a orienté sa production vers les ressources naturelles de l’Oural et de la Sibérie, inaugurant un nouveau programme artistique de miniatures sculptées dans des pierres fines.En 1915, un atelier spécialisé dans le travail de la pierre dure fut fondé à Petrograd, au 44 quai Anglais, sous la direction de Piotr Mikhaïlovitch Kremlev, maître issu de l’école de Iekaterinbourg. Cet atelier regroupait une vingtaine d’artisans — sculpteurs, polisseurs, émailleurs et monteurs — et devint le noyau de ce que l’on appellera plus tard dans la littérature anglo-saxonne l’école Verfel–Kremlov, reconnue pour ses représentations réalistes et stylisées de types populaires russes.

La présente figurine du « boyard » compte parmi les œuvres les plus importantes de cette tradition. D’après les archives, une version plus grande (hauteur 15,2 cm) fut réalisée vers 1910 pour l’Empereur Nicolas II. Elle fut ensuite conservée dans la collection d’Agathon Karlovitch Fabergé, avant d’être vendue en Angleterre en 1939. Conformément à la politique stricte de la maison, qui proscrivait toute duplication exacte, la version miniature ici présentée (hauteur 6 cm) est interprétée comme une variation originale du modèle impérial, datée entre 1915 et 1917, exécutée dans l’atelier de pierres dures dirigé par Kremlev.

La figure du boyard appartient à une série prestigieuse de miniatures que Nicolas II collectionnait personnellement. Sa collection comprenait notamment un Charpentier, un Concierge, une Nourrice, une Femme allant au bain, un Soldat en poste, un cosaque de cour nommé Koudinov, ainsi que le présent Boyard. Réalisées en jaspe, jade, cacholong, silex, argent et émail, ces sculptures témoignent d’un modelé raffiné, d’un sens aigu du détail et d’une finition artistique exceptionnelle.

L’iconographie du boyard semble inspirée d’un personnage de l’opéra Boris Godounov de Modeste Moussorgski, particulièrement apprécié de la cour impériale. L’attitude stylisée, le costume solennel et l’intensité psychologique de la figure incarnent les influences du théâtre et de l’historicisme russe propres à la dernière période de Fabergé.

Les précédents en ventes aux enchères soulignent la rareté de ce type. Le 20 avril 2005, Sotheby’s New York a vendu une figurine comparable de boyard (Saint-Pétersbourg, vers 1910, hauteur 5,2 cm) pour 1 808 000 USD (lot 44), dépassant largement son estimation de 600 000–800 000 USD — l’un des plus hauts résultats pour une sculpture Fabergé en pierres dures.

Sur le plan technique, l’œuvre est composée de plusieurs éléments assemblés en jaspe de Kalinovka et d’Orsk, jade, cacholong, silex, argent et émail vitrifié. Chaque matériau fut choisi pour sa valeur chromatique et symbolique : le jaspe pour sa stabilité, le jade pour sa sagesse, le cacholong pour sa pureté spirituelle. Le visage et les mains sont sculptés avec une précision picturale remarquable, révélant un savoir-faire exceptionnel.

L’écrin d’origine en cuir, doublé de soie, estampillé en or « ФАБЕРЖЕ — С.-ПЕТЕРБУРГЪ, МОСКВА, ЛОНДОНЪ » et orné des armoiries impériales russes, atteste du caractère prestigieux de cette commande. Les archives et collections muséales confirment que de tels écrins accompagnaient les pièces destinées au salon Fabergé de Londres ou aux cadeaux diplomatiques de haut rang.

Cette figurine de boyard représente ainsi bien plus qu’un exemple rare de l’art lapidaire russe : elle incarne un document culturel de la Russie impériale finissante. Par son origine, son exécution magistrale et sa cohérence historique, elle s’inscrit au plus haut niveau des œuvres Fabergé recherchées par les collectionneurs et les institutions à l’échelle internationale.

En bon état de collection. Légères traces d’usage cohérentes avec l’âge. Tous les éléments de la composition sont intacts. L’écrin d’origine est conservé dans un état correspondant à son époque de fabrication.

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Faberge (1872–1917)
FabergeFrance is considered to be the birthplace of the Faberge family. In 1800, Pierre Faberges grandfather Carl Faberge moved to Pernau, in Livonia (the Russian province of the Baltic), where he received Russian citizenship. In the following years, the son of Pierre Faberge, Gustav Faberge, an ambitious young jeweler, decided to move to St. Petersburg where he continued to engage in jewelry On May 30, 1846, Carl Faberge was born into the Faberge family, at that moment his father was already heading a successful business in which several craftsmen from Northern Europe and Germany worked. At the age of 18, Carl Faberge travels to Europe to learn jewelry craft from the best professionals of that time. Throughout his stay, he explores the decorative arts created by his predecessors, imbued with new ideas that will fuel him for the rest of his career. In 1872, Carl Faberge returned to St. Petersburg and joined his fathers business. In 1882, after the death of Gustav Faberge, Karl took over the management of the company. In a short time, Karl surpasses the achievements of his own father: in the same year he receives the official title of master of jewelry, and the exhibition in Moscow leads to the fact that the Emperor Alexander III notices Faberges talent, who soon elevates to the rank of court jeweler. At this time, Faberge received his first order from the monarch: the emperor orders Easter gift for his wife, Maria Feodorovna, an original gift of a piece of jewelry and of art - an Easter egg, which became the beginning of a series of Faberge Easter eggs that imperial family ordered yearly. The Empress was so fascinated by the gift that Fabergé was turned into a court jeweler, he received an order to make an egg every Easter ; the product had to be unique and contain some kind of surprise, that was the only condition. The next emperor, Nicholas II, kept this tradition, each spring giving, two eggs as a gift - one to Maria Feodorovna, his widowed mother, and the second to Alexandra Feodorovna, the new empress. The production of each egg took almost a year. As soon as the sketch was approved, a whole team of the firms jewelers took over the work, the names of some of them survived. The contribution of the master Mikhail Perkhin is especially great. Also important jewelers were August Holstrom, Henryk Wigstrom, Eric Collin. The series of imperial eggs had such fame and success that the Fabergé company made several products for private customers (15 are known). Among them, a series of seven eggs, presented by the gold miner Alexander Ferdinandovich Kelkh to his wife, stands apart. The rest of the famous eight Fabergé eggs were custom-made for Felix Yusupov, Emmanuel Nobel, the Rothschilds, the Duchess of Marlborough and unidentified individuals. They are not as luxurious as the imperial ones, and they are not unique, they often repeated already invented for royal family. Having received the patronage of the royal family and the title of “jeweler of His Imperial Majesty and jeweler of the Imperial Hermitage”, the Faberge firm became famous in Europe. Many relatives of the imperial family in Great Britain, Denmark, Greece and Bulgaria received items as gifts. In 1900, in Paris, Faberge received the title of "Master of the Paris Guild of Jewelers", and he was also awarded the Order of the Legion of Honor. The war of 1914 significantly undermines the financial affairs of the Faberge company. In 1917, after the beginning of the soviet revolution, the Faberge family completely stopped production and went to immigration to the city of Riga, then moved to Switzerland.Carl Faberge died in 1920 in Swiss city of Lausanne.
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